Похожие статьи

• Песня дня – John Frusciante (Red Hot Chili Peppers) – Baby…
• Песня дня – Dave Carroll – United Breaks Guitars
• Песня дня – See The Light – Jeff Healey
• Песня дня – Dean Martin – You’re nobody ’till somebody loves you
• Песня дня – Billy’s Band – Зимний сон
• Песня дня – Kings of Convenience – 24-25
• Песня дня – Funky Mozart

Пресс-конференция накануне концерта была отвратительной. Было видно, что музыкант устал в самолете (после посадки в Ростове на единственную убитую полосу вообще не хочется жить, а не то, что баловать журналистов), так еще и местная пресса показала свою полнейшую некомпетентность, сбивчиво задавая нелепые вопросы, ответы на которые полностью испоганила красивая девочка-переводчик, даже не понимающая, кто перед ней сидит и о чем он говорит. А вообще – по барабану.

С нескрываемым трепетом сидели в зале (перед этим два часа пробки на вечно ремонтирующейся трассе М4 – чуть не опоздали, но это не тема статьи) и ждали появления мэтра, пропуская мимо ушей звуки, издаваемые местной группой на разогреве. В «курилке» Дворца спорта стояли представители предыдущих поколений – седые дяденьки с длинными волосами и почти без них, т.е. те, кто слушал его начиная с 70-х годов – и обсуждали возможные сюрпризы, которые нам преподнесет Gary Moore со своей командой…

В 21 час грянул Мур – «бешеный ирландец», как зовут его коллеги по цеху. С Гибсоном на плече, в сером френче, серых потертых джинсах и синих замшевых ковбойских туфлях. Грянул – и сразу стало понятно, что в зале собралась публика, которая, в основном знает Still Got The Blues и Parisienne Walkways (потому что их по радио крутят), и не имеет ни малейшего представления о том, что Gary Moore – тяжелый музыкант и не только балладник, но и рокер, блюзмен и по молодости выдавал такое, что и Металлике не снилось. Впрочем, наша с братом реакция и некоторых людей вокруг была совершенно иной. Мы сидели и вглядывались, вслушивались просто молча, без выбрасывания в воздух «коз», без махания головой – просто хотелось слышать и видеть это.

Муровский Les Paul то гремел, то рыдал, а сам Гери Мур оставался неизменно спокойным (было видно, что музыканту с трудом даются резкие движения – возраст дает себя знать. Хотя, исполняя Walking By Myself, он один раз даже прыгнул). Голос нисколько не изменился и остался таким же, как мы помним его по кассетам. Разве что дыхание стало заметно тяжелей, но традиционные десятисекундные вытягивания в конце фразы, переходящие в качественную мощную вибрацию дали понять, что голосовой ресурс еще не исчерпан. Казалось, что голос принадлежит не ему – такая разница между возрастом голоса и исполнителя, руки – не его, а того, 30-40-летнего Мура – метались по грифу с сумасшедшей скоростью, каждую ноту давал удар медиатора, а не пальца на грифе – на тремоло вообще страшно было смотреть – клубок из пальцев правой руки и совершенно чистые ноты, ни одной смазанной. А его игра «на колках» – это вообще что-то с чем-то. Реакцию ревнивых ростовских гитаристов я не публикую (типа – «так и я могу») – здесь мое мнение профессионального слушателя.

Состав коллектива:

• Gary Moore (Гери Мур) – соло гитара, вокал
• Neil Carter (Нейл Картер) – клавишные, гитара, вокал – прикольный седой худенький и динамичный дядька.
• Jonathan Noyce (Джонатан Нойс) – бас-гитара
• Darrin Mooney (Даррин Муни) – барабаны

Что было плохо

1. Запрещали всяческую съемку (даже на телефон) – нарушители предупреждались, затем выводились с концерта.
2. Запрещали танцевать, даже парочкам под баллады
3. Звук был местный, поэтому не очень прозрачный, ощущение, что на пределе. Так поступать со зрителем и со звездой мирового рока нельзя. Достаточно было видеть реакцию звукорежиссера.
4. Сидели на стульях. Из-за того, что не смогли, или не хотели правильно организовать охрану, все сидели на стульях, хотя, более предпочтительным был бы «стадионный» вариант размещения, т.е. на ногах.

Что было хорошо

1. Музыка, свет, песни – т.е. то, зачем я туда пришел. Остальное – по барабану.

Кстати, о барабанах. Получить автограф виртуозного гитариста мне не удалось, зато мне достались палочки не менее виртуозного барабанщика Даррина Муни, чему я тоже рад несказанно – он просто фантастически тарахтел весь концерт.

Завершающей композицией стала легендарная Parisienne Walkways. Все тут же забили на запреты, мол, всех не перестреляешь, и столпились возле сцены с воплями, свистом, «козами» и аппаратурой для фото и видеосъемки. Вот и ваш покорный слуга не остался в долгу – поснимал малость вам и себе на радость (простите за качество – обычный олимпус):

Кстати, Гери Мур затребовал совершенно скромный гримерочный райдер: 4 бутылки пива «Becks», четыре банки «Гиннеса», четыре бутылки вина: две Chablis или Pouilly Fume и две – Sancerre, Evian без газа, Perrier или SanPellegrino, крекеры, чипсы, круасаны, орешки, сырная нарезка, шоколадные батончики «Марс», «Сникерс», «Баунти» – все, как я понимаю, для всей команды. О технической стороне райдера и еще несколько интересных фактов из жизни музыканта можно почитать тут: http://www.guitarworld.ru/info.php?param=46

Все об этом концерте можно писать сюда, скидывать видео и фото в комментарии. Желательно по теме. Отдельный респект тому, кто даст ссылку на видео Walking By Myself с концерта Blues Alive. До встречи.

Похожие статьи

• Песня дня – Georgia in my mind
• Что еще за Блогун такой?
• Abbey Road – Человек с обложки
• Песня дня – Perry Como – And I love you so (+fruit coctail)
• Песня дня – The Alien Song
• Неизвестные исполнители – Steve Costello (Mayday Mother) – Detonator, The Answer
• Песня дня – Dave Carroll – United Breaks Guitars

Просматривая живой концерт Red Hot Chili Peppers (Live At Slane Castle – 2003) наткнулся на небольшой перерывчик (пока Энтони Кидис отлучился, чтобы подзарядиться пивком, или еще чем-то…) – Джон исполнил фальцетом эту прикольную умиляющую песенку. Вот, смотрим вместе со мной, а потом напеваем весь день себе под нос: «Ba-a-aby… If I hold you-ou-our hand…»

Кстати, кто знает, что это за песня, кто автор, оригинальный исполнитель – пишем в каменты, мне просто самому интересно – сделаю небольшое исследование и дополню этот пост с благодарностями помогавшим. Ну, или напишу новый. Хотя, не исключено, что Джон сам ее придумал на ходу. Он же исключительный чувак

А под катом отжигает Фли (Flea) – басист Red Hot Chili Peppers. Это на десерт (осторожно, есть ненорматив на английском)

Десерт: Flea – Pea

Всем спасибо… До новых встреч на страницах artlap.ru. Будет еще много интересного…

Похожие статьи

• Песня дня – Brian Setzer – Americano – Live in Japan (2002)
• Песня дня – Dave Carroll – United Breaks Guitars
• Песня дня – See The Light – Jeff Healey
• Philip Sayce и его «убитый» страт
• Песня дня – Dean Martin – You’re nobody ’till somebody loves you
• Финальное задание команды КВН «Свой Метод»
• Песня дня – Billy’s Band – Зимний сон

Филипп Сэйс (Philip Sayce) родился в Уэлльсе, но жил и вырос в Торонто (Канада), куда переехала его семья, когда Филиппу было всего два года. Так он, сам того не зная, стал земляком величайшего канадского гитариста Джеффа Хили, о котором речь велась в предыдущих записях («Его нет с нами уже год…», «Песня дня – Macon Georgia Blue») на ART-Lap’e. Он вырос в окружении музыки Эрика Клептона (Eric Clapton), Рая Кудера (Ry Cooder) и Dire Straits, из огромной и эклектичной домашней музыкальной коллекции родителей, что не могло не наложить отпечаток на его манеру игры на гитаре. После концерта Эрика Клептона, на который он попал также благодаря родителям, он взялся за гитару, побочно обучаясь игре на фортепиано. Но гитара осталась с ним, в качестве его любимого инструмента.

Тем временем ему исполнилось 15 лет, он уже вовсю играет на гитаре в своей первой группе и стал очередным прецедентом на сцене клуба Торонто, где его экспрессивные текучие соло и завораживающая общая музыкальность принесли ему множество поклонников. С ненасытным аппетитом на джем-сейшнах в «Таверне Гроссмана» в Торонто Сейс начал один за одним выдавать каверы в своей энергичной манере на таких великих, как Эрик Клептон (Eric Clapton), Би-Би Кинг (BB King), Бадди Гай (Buddy Guy), Джимми Хендрикс (Jimi Hendrix), Роберт Крэй (Robert Cray), и, в частности, Стиви Рей Вон (Stevie Ray Vaughan), с которым его, понятное дело, наиболее часто сравнивают.

Филипп вспоминает свое знакомство с творчеством Джеффа Хили: «Я до сих пор помню первый раз, когда он услышал Хили: Это было на автостоянке супермаркета. Мне было 11 лет, и мои родители ушли в магазин. Заиграла песня See The Light, и я был просто ошеломлен. От восторга я аж ударил радио…» И вот, величайшим определяющим событием в жизни Филиппа Сэйса стал долгожданный совместный концерт с Джеффом Хили (Jeff Healey), после которого он тут же был принят в группу «The Jeff Healey Band», где провел болел трех с половиной лет. кульминационным было их совместное выступлении в Монтрё в 1997 году:

Сэйс был хорошим учеником и многому научился у Мастера, но пришло время двигаться дальше, и он покинул «The Jeff Healey Band». В поисках дальнейшего расширения своих горизонтов в 2001 году он переехал в Лос-Анджелес, где и стал известен более широкому кругу зрителей-меломанов.

Дискография

В 2009 году вышел его дебютный альбом Peace Machine (откопал тут).

2010 год, апрель – INNEREVOLUTION (пока послушать негде, но я буду стараться)

Еще не заключение…

Сотрудничество с Джеффом Хили, потом альбом Peace Machine, теперь INNEREVOLUTION – Филипп Сэйс продолжает писать свою главу в долгой и продолжительной истории популярной рок-музыки. И уже совершенно точно ясно, что ему придется написать еще очень и очень много страниц в этой главе…

А Ваш покорный слуга пока что пытается наладить с ним общение Может даже интервью получится взять – чес слово сразу же опубликую… А пока еще одно видео – PHILIP SAYCE – Changes ! .. live – oct. 2009 [Rockpalast]:

Похожие статьи

• Песня дня – See The Light – Jeff Healey
• Песня дня – John Frusciante (Red Hot Chili Peppers) – Baby…
• Песня дня – Macon Georgia Blue

Он снялся в огромном количестве комедийных фильмов, организовал собственное успешное шоу - «Шоу Дина Мартина» (как любят называть свои шоу все звезды шоубизнеса США), а в 60-х годах начал свое творческое сотрудничество с Фрэнком Синатрой (Frank Sinatra), благодаря чему сумел зарекомендовать себя перед зрителями как талантливый певец и автор песен, таких как Sway (ее не перепел только ленивый джазовый, да и не джазовый исполнитель, возможно, я посвящу этому в будущем отдельную статью),  Everybody Loves Somebody Sometime (эта медленная, тягучая песня используется в рекламе кофе, не скажу какого, скажу только, что ролик до сих пор поныне вращается на телевидении) и других. Вот на Ваш суд еще одна, неоднократно перепетая композиция Дина Мартина – You’re nobody ’till somebody loves you, а, точнее, клип на нее, созданный неизвестным автором:

Попрошу временно не переключаться на другую публикацию, так как на десерт приготовлен тот вариант исполнения, ради которого, собственно, и планировалась данная статья… Также под катом кавер в исполнении Майкла Буббле (Michael Bubble) ну и, естественно, текст песни You’re nobody ’till somebody loves you…

You’re nobody till somebody loves you
You’re nobody till somebody cares

You may be king
You may posses the world and its gold
But gold wont bring you happiness when you’re growing old

The world still is the same
You’ll never change it
As sure as the sun shine above

You’re nobody till somebody loves you
So find yourself somebody to love

You’re nobody till somebody loves you
You’re nobody till somebody cares

You may be a king
You may posses the all world and its gold
But gold wont bring you happiness when you’re growing old

The world still is the same
You’ll never change it
As sure as the sun shines above you

You’re nobody, nobody till somebody loves you
So find yourself somebody
You got to get yourself somebody
because you’re nobody till somebody loves you
You’re nobody to somebody cares

You may be a king
You may posses big fat world and its gold
But gold wont bring you happiness when you’re going old

The world’s always the same, you’ll never change it, change it
As sure as the stars shine above

You’re nobody, nobody till somebody loves you
So find yoursel somebody, somebody to love

Кавер-версия You’re nobody ’till somebody loves you в исполнении Michael Bubble:

И, собственно, сам десерт, ради которого все затеяно – теплая, романтическая сцена из фильма Кудряшка Сью (Curly Sue) – инструментальная версия You’re nobody ’till somebody loves you в исполнении Джеймса Белуши (но, все-таки, видимо, не сам Белуши играет на рояле ):

Всего самого теплого, доброго и любви Вам на весь день с песней You’re nobody ’till somebody loves you и сайтом Artlap.ru

Заходите в гости почаще

Похожие статьи

• Песня дня – See The Light – Jeff Healey
• Песня дня – Brian Setzer – Americano – Live in Japan (2002)
• Песня дня – John Frusciante (Red Hot Chili Peppers) – Baby…
• Песня дня – Dave Carroll – United Breaks Guitars
• Песня дня – Billy’s Band – Зимний сон
• Песня дня – Kings of Convenience – 24-25
• Песня дня – Funky Mozart

Нынешнее время славится различными ремиксами и римейкаи популярных ранее композиций. И многие из нас считают, что искусство сие «зародилось» в 90-х годах. Ан нет. В рамках подготовки к своему суперглобальному посту наткнулся на исполнителя Бернарда Пурди (по другому как-то не хочется читать его фамилию) – Bernard «Pretty» Purdie.

Это американский профессиональный джазовый барабанщик, который сотрудничал с огромным количеством групп и музыкантов того времени. Среди них – Майлз Дэвис (Miles Davis), Луи Армстронг (Louis Armstrong), Гато Барбьери (Gato Barbieri), Майкл Болтон (Michael Bolton),  Джеймс Браун (James Brown),  Расти Брайнт (Rusty Bryant),  Джефф Бекк (Jeff Beck), Аретта Франклин (Aretha Franklin), Куинси Джоунс (Quincy Jones), The Rolling Stones и многие другие.

Вот что он создал в 1971 году совместно с «The Playboys» (слушать или качать – заодно зацените звук, по-моему, для 70-х очень даже прилично):

http://artlap.ru/music/funky_mozart.mp3

Спонсор этого поста:
лучшая недвижимость на кипре: квартиры, виллы, апартаменты и дома

под катом – еще кое что из нарытого по теме

Альбом Bernard Purdie – 1971 – Stand By Me

http://depositfiles.com/files/vy8hsyz09
http://depositfiles.com/files/uow73upvj
http://depositfiles.com/files/3m67j9twb
http://depositfiles.com/files/v1nqohyx5
http://depositfiles.com/files/koxlz5sst
http://depositfiles.com/files/d83c5v67v
http://depositfiles.com/files/m9vus44y8
http://depositfiles.com/files/yhlj8m1to
http://depositfiles.com/files/zna1bdz74
http://depositfiles.com/files/jlkm9vhy6
http://depositfiles.com/files/yia0kos7x

Похожие статьи

• Песня дня – Brian Setzer – Americano – Live in Japan (2002)
• Песня дня – John Frusciante (Red Hot Chili Peppers) – Baby…
• Песня дня – Dave Carroll – United Breaks Guitars
• Песня дня – See The Light – Jeff Healey
• Песня дня – Dean Martin – You’re nobody ’till somebody loves you
• Песня дня – Billy’s Band – Зимний сон
• Песня дня – Kings of Convenience – 24-25

Кто он? Гитарист. Никакой информации в просторах сети не нашел. Может быть потому, что плохо искал. Но ничего нет. Зато видно, что талантлив

Что он делает? Смотрите ниже. И будет еще

Похожие статьи

• Габриель Гарсиа Маркес – 22400000 квадратных километров без единой рекламы кока-колы
• Провинциальные бедные американские дети
• Художник по имени Artlap – что-ж… тёзка
• О нас уже пишут
• Песня дня – Perry Como – And I love you so (+fruit coctail)
• Песня дня – Dave Carroll – United Breaks Guitars
• Неизвестные исполнители – Bruce Mathiske – Caravan

Jeff Healey (Джефф Хили) –  величайший канадский гитарист, не так широко известный у нас, но воистину заслуживающий звания «ГЕНИЙ», скончался год назад в Канаде. Еще при жизни он стал легендой мирового блюза и рока. Его непревзойденная манера игры на гитаре, вызванная слепотой, напоминала игру на гуслях – он держал гитару на коленях и брал ноты нажатием на струны сверху. Замечу, что первые самостоятельные уроки игры на гитаре он начал в три года. Как раз тогда он осознал, что ему не дано играть обычным стилем и начал экспериментировать.

С самого начала стилистически круг его интересов был весьма широк: джаз, регги, рит-н-блюз, хард-рок, и, конечно же, блюз.

Окончив школу для слепых в городе Брэнфорд (Branford), Хили в 15 лет организовал свою первую группу, носившую название Blue(s) Direction(s). Но истинным моментом начала музыкальной карьеры Джеффа стоит считать все же 1985 год, когда легендарный гитарист Алберт Коллинз попросил девятнадцатилетнего Хили подыграть ему во время выступления в одном из клубов Торонто. Коллинз был настолько впечатлен молодым слепым гитаристом, что попросил снова сыграть с ним и еще одной легендой блюза, Стивом Рэй Воэном (трагически разбившемся на вертолете Эрика Клэптона в 1990 году). А в 1986 году сам Б.Б. Кинг пригласил Хили выступить с ним на Ванкуверовском музыкальном фестивале. Стив Рэй Воэн, ставший к тому моменту настоящим другом Джеффа, заявил ни много ни мало, а то, что «Хили произведет революцию в технике игры на гитаре».

Итак, Джефф был признан монстрами жанра. Осталось покорить публику. Собственно The Jeff Healey Band был основан в 1985 году, в Торонтовском клубе Grossman’s Tavern, где Хили встретил бассиста Джо Рокмэна (Joe Rockman) и ударника Тома Стефена (Tom Stephen). Группа колесила по Канаде в течение двух лет, следствием чего явилась работа над несколькими синглами и организация собственного лейбла, Forte Records. Вскоре музыкантам удалось добиться контракта с крупным лейблом Arista Records, дистрибьюцией продукции которого занимается BMG Music Canada Inc.

Пришло время записывать первый альбом, продюсером которого стал Джимми Айовин. Первенец получил название «See the Light» и вышел в 1987 году. Альбом сопровождал сингл «Angel Eyes», и скоро дебютная работа молодого канадца получила платиновый статус в США.

На «See the light» слушателям был представлен задиристый блюз-рок, чередующийся с мягкими, почти балладными композициями. Каждая песня с альбома представляла жемчужину и завораживала открытостью и чувственностью белого слепого музыканта, нашедшего ключик к традиционной «черной» музыке.

В 1989 году произошло еще одно заметное событие в жизни группы: участие в съемках и в создании саундтрэка к фильму «Дом у дороги» (Road House). Главного героя фильма сыграл популярный актер Патрик Суэйзи, а наши герои исполнили роли самих себя, то есть группу, играющую по ночам в клубе с сомнительной публикой. Надо признать, что тяжелый блюз, очень эмоционально и драйвово исполненный Джеффом и Ко (например, более ‘вкусной’ версии классического блюзового стандарта «Hoochie Coochie Man» я просто не слышал!), как нельзя лучше подходил к эффектным «разборкам», с завидной регулярностью происходящим в заведении.

В 1990 году The Jeff Healey Band выпускают второй студийный альбом, «Hell To Pay». Гостями диска стали такие культовые музыканты, как Джордж Харрисон и прекрасный гитарист Марк Нопфлер. Харрисон «засветился» на кавер-версии песни группы the Beatles «While My Guitar Gently Weeps», которая в результате получилась достаточно тяжелой, но не потеряла ни капельки изначальной эмоциональности и нежности. Я думаю, можно признать, что битловский оригинал смотрится на фоне кавер-версии достаточно бледно. Вообще, потрясающий композиторский талант Хили вполне проявился и в обработке чужих песен, но подробнее об этом чуть ниже. Помимо нескольких «каверов», на диске много собственных отличных композиций, в том числе, и такие «боевики», как «Highway of dreams» и «Full Circle», сыгранные с поистине завораживающей энергетикой.

При всех очевидных достоинствах, этот альбом получился значительно менее блюзовым, чем дебютный «See the light», и дошел «только» до 27 места в чартах. Вышедший годом позже «Feel This» достиг уже всего лишь 174 места. Но если «Hell to pay» был диском безусловно сильным, уступающим первенцу совсем немного, то на «Feel This» группа вполне откровенно давала почувствовать слушателям, что устала. А совсем не к месту приглашенный рэппер, с которым Хили исполнил одну вещь, окончательно испортил впечатление от пластинки.

Однако в 1995 году группа, возглавляемая слепым гитарным гением, полностью вышла из кризиса, вернувшись едва ли не с лучшим своим альбомом, состоящим из кавер-версий чужих песен. Шедевр (а это именно так) был назван просто, но со вкусом, «Cover to cover». На диске музыканты представили исключительно обработки чужих композиций, среди которых можно отметить вещи таких культовых исполнителей, как Джими Хендрикс, Вилли Диксон, Рэнди Калифорния, Роберт Джонсон, Джон Фогерти и многих других. Альбом получился очень разнообразным, варьирующим от акустического блюза до тяжелого блюз и хард-рока. Настоящими бриллиантами, бесспорно, являются такие вещи, как «Shapes of things», «Angel», «Stuck in the middle with you» и «Communication Breakdown» самих Led Zeppelin.

Что интересно, европейское издание компакт-диска содержит на четыре вещи больше, нежели американское: обычно бывает наоборот. Сами музыканты назвали этот альбом «возвращением к своим корням», и возразить против этого нечего. «Cover to cover» принес группе несколько наград, в том числе и две номинации Grammy: приятно, что все же иногда награды получают те, кто их действительно достоин.

В довершении стоит отметить, что звучит компакт-диск просто замечательно. Совершенно искренне советуем вам приобрести «Cover to cover»: удовольствие гарантированно!

После этого, самого, пожалуй, удачного своего альбома, The Jeff Healey Band опять пропадают на несколько лет. Поклонники уже окончательно потеряли всякое терпение, когда, наконец-то, в 2000 году, на независимом лейбле Eagle Records вышел пятый студийный диск группы, «Get me some». На этом релизе музыканты продолжили стилистическую линию диска «Hell to pay», сыграв тяжелую и яркую гитарную музыку, едва-едва прикасаясь при этом к блюзу. Альбом звучит очень современно, отлично спродюсирован и записан. «Get me some» практически полностью посвящен любовной тематике, на нем много очаровательных баллад, к которым очень хорошо подходит сочный и достаточно низкий голос Джеффа. Конечно, кроме баллад есть и фирменные «забойные» композиции, на которых слышно, что в последние годы Хили много экспериментировал не только со звуком, но и с собственной гитарной техникой. Общее впечатление от пластинки просто великолепное!

В знак моей величайшей признательности этому гитаристу на сайте будет создана страница, посвященная его творчеству, где я выложу все найденные мной записи Джеффа.

Похожие статьи

• Песня дня – Dave Stewart&Candy Dulfer – Lilly Was Here
• Финальное задание команды КВН «Свой Метод»
• Песня дня – Гилберт О’Салливан – Alone Again (Naturally) + Кавер-парад
• Скоро переезд
• Извини…
• Что еще за Блогун такой?
• Песня дня – John Frusciante (Red Hot Chili Peppers) – Baby…